认真仔细地体会各种弹法之间的区别和联系，1.控制你右手简单地说右手的作用就是使弦振动。也就是说右手可以控制弦的振动幅度、振动方向。振动幅度和振动方向又包涵着千差万别的音色变化。所以说控制右手就是控制音色的变化。初学阶段在弄清了右手的各种弹法（教材上注明：靠弦或不靠弦奏法）之后。比如：用不靠弦奏法能否奏出靠弦奏法的音色或者类似的音色等。初学者或大多数自学者容易忽视这一点，根本不知各种弹法之间的区别。各种弹法奏出来的效果、音色一模一样，结果等到中级阶段，甚至是高级阶段以后才发现自己奏法上的严重错误，于是反过头来重新学习，造成了浪费。右手指控制的习惯的养成，要求平时练习时多加注意、逐渐将有意识转变为无意识，要用思考的眼光去对待各种奏法。 2.右手的发力要使弦振动就需要力量。这种力量来自那里才是科学、合理、有效的呢？所倡导的塞戈维亚的演赛方法，即发力点在右手的指头市（第一关节为主，其他关节附促发力）通过做手指运动实验可以发现，这种组合力有着动作幅度小、爆发力强、弹性好的特点。用手腕的腕部发力弹弦是不正确的因为腕部发力会造成手指无法稳定，触弦、弹弦的把握性差。这不是说手腕不用力，手腕的力量主要是用来控制手的整体方向。有的人弹琴右手很累、很紧张。除了发力点不对之外、恐怕就是没有学会“放松”放松也同样是一种劳动，要通过训练才能获得。所谓放松主要是指手指在不弹“弦时”和“弹”过弦之后，整个右手臂的用力点应在肘部接触琴的那一位置上，其他部分均不应有紧张和用力的感觉。这里的弹”弦的弹我应弄清楚，琴的振动绝大部分是右手的爆发力而获得的这个弹就指这一瞬间的爆发力）很多教材上都注明了放松”方法，应该针对自己的特点作以仔细地体会，千万不能从一种紧张变成另一种紧张，更不能求以绝对的放松。每个人的体力、身体条件不一样，累”因人不同而有不同程度的产生，但随着我各种练习的不断加强，技术水平的不断提高、肌肉锻炼的不断巩固，这种“累”会越来越减轻。 3.触弦的部位和深度右手指的触弦部位说法不一。随着你对各种声音的不断需求，应该掌握用右手指的各部位去弹弦。一般说来我将手指端划了四个部分（手掌向下平放：手指的右侧、中侧、左侧、纯指甲）而构成了手指的不同触弦部位。通常演奏琶音及一些音阶性练习用的多的右手指左侧和中侧，位测及分前端和全部，中侧触弦指手指的端部肉垫和指甲并用）这二种触弦法能获得纯正、圆润、丰满、结实、穿透力好的音响效果、故而用的多一些。而右侧和纯指甲触弦在弗拉门哥奏法及求得明朗，活泼、渲染力强的效果时用的多，演奏时只要我仔细体会一下就会明白。如何运用才得当，恰到好处、就需要我不断地练习、体会。右手指触弦深浅问题，很难具体回答。因为同样的深度，同样的力量，不同的人去弹，效果就明显地不一样。那么这个深浅到底有没有一个可循的原则呢？回答是肯定的不论你触弦有多深，首先你要保证弦的正常振动幅度和振动方向；保证手指的灵活与放松。那么你可N根据自己对音响的要求从而去控制手指触弦的深浅程度。当然，这其中还要时时刻刻注意到不同深浅程度带来的不同影响，好的要保留，不好的要更正，这就是界线。 4.右手指力量和速度单就右手而言，琶音是好的练习。持续稳定的大力度练习可以增长右手指力量。练习时要注意音色的变化与控制。长时间的耐力练习也是很有必要的不能一练熟就放弃。琶音练习使右手指的力量牢固、灵活性增加。练习曲的选择是很重要的要选择适合自己这一阶段，能迅速提高你技巧的曲目。这个尺度不好把握，可以去请教有经验的教师，或严格按书本练习。多做适应性练习，就是选择陌生的曲子，要求右手在很短的时间内适应它变化，而能以标准速度演奏，这对增长右手的速度大有益处。另外，征可做辅助性练习，如：握健力图，指端快速轮击桌面等，饱之熟能生巧，只要有恒心，提高是很快的经过长时间的锻炼，右手的肌肉的适应性会增加。筋骨会得到一定程度的舒展，此后我除了求得发展而做更多的练习之外，至少我也应保持右手的成绩而做巩固性的练习，就是每天必要地选择一些言音或曲子的某一段落进行单独练习。右手指的速度与力度的增长是有一个较长的过程的不能操之过急而去做许多盲目无效的徒劳工作，从而影响手指的发展进程。5.右手的境界”经过上面的各种练习之后，右手指端会有一种神秘的力量。使你弹琴轻松自如，称这种神秘力量为右手的境界”但如果你自学为主，那一定要多思考、比较；找机会和别人交流；多听演奏家的录音或观摩音乐息多请教高于自己的琴友。
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